秋霞影院

还记得2022年的央视开年大剧《人世间》里的大美长春吗？是否想过，有一天，我们能在长春打卡影视剧中的场景？ 8月18日，长春电影嘉年华在农博园正式亮相，将屏幕外地向往，落地为电影主题沉浸式街区，让银幕里的世界触手可及。 这个长春夜生活的新地标，如何能够成为长春城市休闲游的文化IP？又将如何发挥地区文旅产业产品拓展的典范作用？ 东北首个 电影主题文化创意街区 电影是文化的重要组成部分，长春素有“电影城”的美誉，电影基因已经融入了这座城市的血脉。 长春电影嘉年华，从电影出发，展示电影产业的巨大吸引力，彰显长春净月高新区“文化创意城”的先导性，丰厚长春“电影之都”的文化内涵。 长春电影嘉年华，设置在农博园3号门附近，位于净月高新区博会路与橡树街交会处。项目占地1.3万平方米，街区长540米，宽22米，整体设计独具特色，是东北首个电影主题沉浸式文化创意街区。 从7月26日，吉林省投资项目在线监管审批平台发布，长春电影嘉年华项目备案公示，到8月18日正式，不足一个月的时间。 “所有美陈、布置、舞台，都是从全国30多个工厂采购空运过来的，建设完成比较快。”中庆文旅宣传策划经理吕昊介绍，“长春电影嘉年华”作为长春第一个高规格文化创意街区文旅产品，区别于传统消夏夜游模式，打造身临其境的电影主题互动场景，让游客“沉浸”于街区内，打卡电影主题美陈、欣赏情景演绎，逛吃潮玩店铺，享受多元的娱乐新体验。 沉浸体验 有文化内涵更有生命力 一半光影、一半烟火。 8月18日，“长春电影嘉年华”正式开街。 漫步长春电影嘉年华，置身于复古、国潮、科幻三大主题街区，《妖猫传》《侍神令》《人世间》《长津湖》《流浪地球》《我是路人甲》《山楂树之恋》等25个优秀影视作品相关的主题元素美陈尽情打卡。 由《功夫熊猫》《重庆森林》《大鱼海棠》《捉妖记》等影视主题元素组成的18个特色定制商亭，里面有各类特色商品;分布在三个街区之中的57个商亭，每座商亭均经过精心设计，兼具网红打卡要素与实际经营需求。 8月18日起，长春电影嘉年华将进入夜场运营阶段。届时，除了处处彰显的电影元素，每日还将呈现上百场的情境式特色文化演艺秀。在贯穿商街的各个舞台上，表演者将根据或国潮或复古或科幻的舞台设计进行相应的主题表演，打造情景相融的舞台效果，感受身临其境的观赏体验。 “街区虽然分为三个主题，但都是以电影文化为主线，游客从进入园区就有电影主题的沉浸感，每走几步就能感受到不同主题的相关元素。”诚如吕昊所言，“长春电影嘉年华”填补长春没有不夜城模式的商街的空白，以长春城市的文化做背景主线，区别于其他地方的普通不夜城，沉浸式电影主题的文化创意商街，是对不夜城模式的一次升级，使之更具有文化内涵，也更具有生命力。 “电影文化 休闲夜游” 开创发展新模式 长春净月高新区作为长春市“六城联动”文化创意城的主战场，精准谋划、统筹推进、开创新局，主动担当作为，全力打造“影视文化名城、数字经济高地、创新发展示范、现代服务业标杆和城乡融合样板”。 近年来，长春净月高新区将加快长春文化创意城建设，作为实现文旅产业高质量发展的发力点和突破口。 长春电影嘉年华，以文旅商街为入口，深度开掘并发展长春特色文化资源，并创新性地以电影文化 休闲夜游的形式，开创长春文旅产业的主题文化创意街区发展新模式。 长春电影嘉年华，之与长春文旅产业发展意义非凡。 长春电影嘉年华的建成开街，将以东北乃至国内独有的沉浸式电影主题属性、丰富且高品质的特色商店、全运营期不间断的定制舞台表演、不定期的各类嘉年华活动等吸引核，辐射省内市民及游客超千万，带动以净月高新区为核心的两小时经济圈文旅相关产业联动发展。 做深文旅产业内涵，做强区域文化自信，长春电影嘉年华，将成为吉林省夜间休闲消费的“人气”目的地，成为地区文旅产业产品拓展的典范，成为扩大内需，拉动消费的新动力! 中国吉林网 吉刻APP记者 彭绅 张秋磊/图 孙上修/视频

电影产业最艰难的当下，电影节本身的“连贯性”是极为关键的。 文/庞宏波 触底反弹。 这几乎已经成为了疫情之后关于这个行业最密集的声音了，尤其是今年对于整个电影行业来说形成了巨大的挑战。 电影节作为整个行业的“前哨”，实际上所承载的作用很大，电影节如何发声就变得更为关键。今年，上影节因为疫情缘故延期，能够对整个产业形成聚集效应的压力就集中到了北影节身上。 今年北影节无论是在创投还是在展映，都有明显的升级。但更为难得的地方在于，北影节身上有了一种“延续性”。上一年提出的观点在下一年中能够迅速得到反馈，这也能够体现出北影节的进步。 整个疫情之后，互联网和电影的“相爱相杀”也成为了电影百年历史后新的故事主线。去年，在北京国际电影节的论坛上，爱奇艺创始人兼CEO龚宇就强调将目光放在互联网和电影的结合上。今年，北影节就在多个层面都体现出了线上线下互补的优势。 在电影市场最粗放增长的阶段，电影节也因为不少PPT内容被饱受诟病。而如今身处整个行业最艰难的当下，作为赋能产业的电影节能够有明显的延续性成长，这也是整个行业逐渐走向成熟的标志。 1 —互联网“不是空话”— 优势互补。 疫情之后，线上价值得到了明显的凸显。但相比2020年线上线下的竞争，经过长达近三年常态化疫情影响，如今线上和线下并存已经成为了基本共识。今年北影节在多个层面的“互联网化”，实际上大大提升了效率。 今年北影节在创投层面设立了“云北京市场”，入围洽谈环节的项目将与入围终审路演的项目一同在北京国际电影节“云北京市场”展示。云北京市场于8月17日对外开放，资方可以通过进入“云北京市场”与项目方获得联系，进行云端洽谈，开展线上交流或视频洽谈。 这两年，海外国际电影节也通过“云市场”来弥补线下活动的不确定性。2020年，戛纳国际电影节就率先将电影市场搬到了“线上”。尽管当时推出时全球褒贬不一，但不得不承认线上市场的便利性的确提升了整个板块的效率。 在北影节举办的这段时间，国内其实还有一些大大小小的电影展举办。对于青年导演来说，创投是进入整个电影行业的“敲门砖”，对于电影节展来说创投也是各大电影节最重要的板块之一。但由于疫情影响，“云市场”的设立，一方面能够让整个团队在准备上更加充分，另一方面也能尽可能获得更多的机会。 与此同时，北京市场“云上市场”在现有官网平台基础上，首次登陆百度“希壤”元宇宙空间，打造“元宇宙电影宫”。通过更新颖的互联网方式，来探索电影互联网 的可能性。 北影节今年也同北京国际体育电影周、北京动画周达成了深度合作。除了同首届北京动画周达成关于元宇宙的合作外，第十八届北京国际体育电影展的17部体育题材的电影同样是通过线上 线下的方式进行展映，而在创投环节上，北京国际体育电影周活动也首次与北影节创投板块相互联动，特设“体育项目专项扶持基金”，在更多元题材的赛道上进行深度挖掘。 此外，今年爱奇艺“云上北影节”的影展规模达到了近百部，分设9个单元。其中最为难得的在于“网络新浪潮单元”，首次将网络电影纳入到了展映规划。《目中无人》、《草原上的萨日朗》等网络电影都进行了展映，这对于当前国内各大电影节来说，算是一个很有标志性的信号。网络电影这两年的质量提升有目共睹，从产业视角来看应该给予头部网络电影积极的鼓励。 疫情后不少院线级制作水准的电影选择网络发行，这也顺应了全球电影更灵活选择播映渠道的趋势。但在国内，自然需要一个时间节点，将网络电影纳入到主流当中，北影节今年率先在“云上北影节”中将网络电影纳入其中，算是产业的一种积极尝试。 2 —产业“造血”的共识— 如何让创投项目顺利进入市场。 创投对于电影节的作用不言而喻，尤其是对于国内电影节来说，创投项目的最终落地是检验赋能产业的一个重要指标。 虽然人人都知道青年导演是电影产业持续发展的“根基”，层出不穷的导演扶持计划和影展创投也已经把青年导演推到了一个极高的地位。但是青年导演毕竟资源相对薄弱，当整个行业面临巨大生存挑战的情况下，青年导演依然是产业非常艰难的一环。 在创投终审路演现场，项目方一针见血的指出“新导演面临的最大困难不是人家看不起你，而是看不见你，我们不想放过任何一个机会。”今年北影节创投单元共有853部作品报名参选，300余名青年导演报名创投训练营。从中也能可以看出，青年导演对于电影节创投有着极大的需求。 在去年的北影节创投单元，北京国际电影节设立了市场决策团，邀请了20位来自业内一线影视制宣发公司的代表，从产业视角对17个项目进行综合考量。 今年，北影节项目创投邀请英皇电影制作部总监、制片人荣雪莹、宸铭传媒集团执行董事兼副总裁陈爽两位业内资深导师与项目方一对一交流，从更多维的角度对项目方提出专业建议。在创投终审的现场，终审评委也从不同层面对于路演项目进行了点评。在路演现场，创投评审委员主席尔冬升表示他都会邀请导演座谈，这种更有针对性的指导对于创投项目来说显然是难得的机会。 在市场维度上，北影节还是希望不断切换方式，通过产业视角来帮助创投项目。而创投项目本身这两年也有明显的变化。 这几年国内各大电影节创投项目有一个整体趋势就是导演的“传帮带”，一些已经在市场证明过自己的知名导演开始大量下场成为创投项目的监制和制片人。这些创投项目有着比较明显的优势，整体完成度要略高一筹。 在今年北影节创投项目里，申奥担任制片人的项目《玻璃动物园》入围终审项目。申奥本身作为青年导演，在2020年刚刚推出了自己的导演处女作《受益人》，第二部作品《捕鱼行动》也有望今年在市场上映。算是刚刚在市场撞破“新人墙”的申奥迅速“反哺”，尤其是对于当下大众市场的理解和应对，这种及时性或许也能帮助创投项目加速进入到主流市场。 在8月16日下午，安排的是6个WIP制作中的项目以及3个北京国际体育电影周项目的路演。其中，《冬旅人》的监制邀请了万玛才旦，制片人也算是在艺术片领域具有一定知名度的王磊；《寂然无声》的艺术顾问是韩三平。 创投项目解决了“人”的问题，那么剩下最大的问题在于钱。终审评委亚宁表示，前两年不少艺术片成本非常高，完全没有回收的可能性。但在8月16日下午路演的9部作品，尽管也有1200万资金需求偏作者向的体育片以及2000万的动画电影，但大部分创投项目的成本已经回归到了一个合理区间。 同样在当天晚上的尔冬升电影大师班上，尔冬升导演的一句话让青年导演很触动。“不要以为尔冬升拍一部戏就随时可以拍了，不是这样的。”“脏活累活都干”的尔冬升在现场也分享了如何帮助青年导演找钱的经历。但与此同时也清晰表明自己当下帮助青年导演作品做监制的核心原则。 现场的青年导演在分享疫情之后整个行业现状的时候，尔冬升导演表示“进入市场的时候就要考虑商业， 不能太自我。” 任何一部相对成熟的电影，首先是对市场逻辑有概念。创投项目在成本上的“集体降温”以及对市场概念的清晰，某种程度上是创投项目趋于成熟，并且走向市场可能性增大的一个标志。 此外，今年北京国际电影节也同香港国际电影节进行了深度合作，希望加强两岸青年影人的培育和交流，从更大的层面来为青年影人提供了机会和平台。 3 —“秒空”的电影票— 影院的“吸睛效应”。 今年北影节的展映，多部影片开票后迅速“秒空”。根据票务平台的数据统计，最快售罄前三名影片分别为《航海王：红发歌姬》、《宇宙探索编辑部》，以及《教父》50周年杜比视界重制版。 电影节展映片单一直是电影节同大众建立联系最紧密的窗口，而这两年各大电影节在展映片单上也是下足了功夫。今年的北影节，8月6日刚刚在日本上映的《航海王：红发歌姬》自然被疯抢，而西奥·安哲罗普洛斯作品回顾展，特吕弗、塔可夫斯基等经典修复系列也满足了文艺青年的期待。 但今年北影节最大的升级在于主竞赛单元和瞩目未来单元的影片备受市场期待，这也是北影节逐渐成熟的标志。今年“天坛奖”报名影片共1450部，总数较去年增长63%，其中国外影片1193部，来自88个国家和地区。最终入围了16部影片。除了已经官宣定档中秋的中国影片《海的尽头是草原》备受瞩目外，也有今年上半年就已经成为“网红片”的印度高分佳片《杰伊·比姆》。 由于主竞赛单元影片放映场次有限，所以也出现了影迷私下求票转票。而瞩目未来单元则因为《宇宙探索编辑部》的火爆带动，这部去年出现在平遥国际影展的国产片自放映后一直保持着极高的热度，而且豆瓣评分也达到了8.8分。今年再度提名了北京国际电影节瞩目未来单元，自然又成为了“流量之王”。 电影节除了展映片单尽可能吸引大众之外，提名影片如何同大众产生更紧密的联系也是电影节持续发展的一个关键。今年主竞赛单元入围的4部中国影片都是全球首映并且公开售票，而《杰伊·比姆》、《真正的家人》等相对知名度较高的影片入围也提升了天坛奖的人气。瞩目未来单元，也因为有《宇宙探索编辑部》这样的影片存在获得了极高的关注。 北影节一直以在定位上尽可能寻找适合大众市场的影片，而今年在片单上的持续升级，多部影片获得大众期待，无疑回应了北影节在自身定位上的不断探索。 在北影节开幕前，国家电影局也推出了多项电影消费的促进措施。其中联合猫眼、淘票票、抖音等电影票务平台发放共计1亿元观影消费券。北影节近百部影片展映又获得了如此高的关注度，这对于整个市场来说算是达到了一个小的高潮。 在整个产业面临巨大挑战的当下，电影节的作用就不仅仅只是产业内的一次“聚会”，更重要的是如何传递信心和同大众建立信任。一个电影节如果能基于上一年进行针对性的升级，这种延续性本身也会成为产业的安全感。

“央妈”又出手了。 国剧迷一直相信一句话：你永远可以相信央妈。 “央妈”，即央视，这个国剧播出平台的天花板，越来越成为国剧品质的保障。尤其是央1 黄金档播出的电视剧，长期占据全国电视剧收视第一，更屡屡，开国剧风气之先。 开年一部《人世间》，将年代大剧，送上又一个人气巅峰。 年中一部《大山的女儿》，豆瓣开分9.1涨到9.2，感人至深的剧情，大山的女儿黄文秀，看得人热泪盈眶，也将当代先进人物为原型的现实题材大剧，送入口碑爆款行列。 发现没，过去业内认为很难爆的剧，央1一播出，就是能爆。过去观众认为很难拍好的剧，“央妈”出手，就能成为年度国剧。 总之，别人拍不好的剧，央视敢拍，别人不敢开拓的题材类型，央视敢敢开拓，还能开出一条新路。国剧创新，所向披靡，这就是央妈。 而今晚，央妈又要闯进一个国剧近年少有的题材了，主旋律大剧，正剧，都不新鲜，但要是“大国重工”题材呢？ 是它了——《麓山之歌》。今晚央视一套播出。 看架势，妥妥的王炸，弄不好，还真为国剧再出一部剧王。 凭什么？导演，毛卫宁，一部《功勋》的李延年篇，把电视剧拍出了妥妥的史诗大片水准。 演员，汇集了超过11位老中青三代实力派演员，包括杨烁、侯勇、焦俊艳、颖儿、夏德俊、田小洁、岳红、刘威、范明等等。 但更震撼的，还是题材。 用导演毛卫宁的话说，国内已经好久没有这样的工业题材出现了。 一方面，是央视最拿手，最娴熟，最出大剧的主旋律。另一方面，是再度出山的工业大剧。能看出，从平台到主创的雄心。 能冲击《大山的女儿》的评分纪录吗？能和《人世间》掰掰手腕吗？ 照我看，有戏！ 1、 毛卫宁 王成钢，这主创阵容，绝 2021年，在全球工程机械制造商前五名中，中国重工企业已经占据三席，数量最多，领先优势明显。 可在另一方面，重工题材却是我国影视领域的冷门，作品相对奇缺。 《麓山之歌》反映的就是我们国家制造业发展的“重中之重”，将焦点落在了新时代重工人如何进行自主攻坚、打破技术壁垒，最终成功迈入5.0新工业时代上。 于一部影视剧来说，题材是“食材”。 有了好食材，还得有好厨师。掌勺大师傅水平不行，好食材也能做成黑暗料理。而重工题材这样冷门 最硬食材，需要的，显然也是够硬的大厨。 比如本剧编导：毛卫宁 王成钢。 前者，快40岁才拍出第一部剧，《誓言无声》，一上来，就获得了当年的飞天奖长篇电视剧一等奖，豆瓣评分8.6。 接下来的《这里的黎明静悄悄》、《我们的父亲》等，部部好剧。 2015年，毛卫宁拍出了豆瓣8.8分的《平凡的世界》，王雷饰演的“西北锤王”一举出圈。 到了《功勋》，毛卫宁执导的段落，正是全剧第一章《能文能武李延年》，直接将这部口碑大剧的起评分，钉在了9分线。 这个段落不仅紧凑精彩地如同一部战争大片，而且他改变了所有战争剧到战争片中指导员这一角色的刻板印象，让全国观众好好认识了一下，什么才是政治觉悟、作战智慧和组织能力，样样高超的我军指导员。 可以这么说，该篇章无论人物塑造、战争场面还是深度力度，都完全达到了能直接上院线，并且上了肯定能爆的程度，足见毛卫宁的功力。 由此也可见毛卫宁的个人风格，一是擅长现实题材正剧、大剧，二是总能将现实题材拍出爆款。三是他的剧集多半过瘾，好看，有深厚思想主题，又丝毫不闷。 但，光导演强不够，没好剧本，好导演也难为无米之炊。 本剧编剧王成钢是毛卫宁老搭档，两人一共合作了四次之多，而王成刚最为擅长的，就是主旋律大剧的编剧工作，他编剧《江山如此多娇》、《战旗》等作品，口碑都不俗。 两位联手，拍的又是趁手的题材，剧集就算稳了一半。 真正的大剧，拍出来的是一股气。也就是攒劲，就像《李延年》，不看情节，光是那画面，那人物的眼神，就看的人热血沸腾，过瘾，燃。 而这正是《麓山之歌》预告片给我的感觉。 整个预告片没有一句台词，但千言万语却都透过银幕传达到了观众心里。 荡气回肠的配乐下，一群大国工人，既是奋力向前的豁然，又有忠于理想的笃定。 一国重工的重中之重，被浓缩进了这一出戏的方寸之间。 没有用语言去解释，反倒凸显了意蕴无穷。 让人已经等不及，看大戏开场。 2、 “大国重工”的故事不好讲，但央视选取的角度，刚 不用说，剧集主题是真的宏大，拍也是真难拍，国内重工题材剧集罕见不说，就连工业题材剧集也是真的不多。 上一部我有印象的工业题材大剧，还是孔笙导演，陈宝国、冯远征主演的《钢铁年代》。拍的是那个火红的激情年代，人们无私奉献，忘我投入，背景音乐响起，就是催人奋进的感觉，豆瓣8.3分。 相比之下，《麓山之歌》可能更难，因为距离我们更近，说的就是当代打过重工的故事。 但“大”的故事，往往不好讲，因为盲目追求史诗感，很容易让人物和剧情陷于失真悬浮。 而《麓山之歌》，却偏偏选了一个清奇的角度：争锋。 剧中的麓山重工，是一家老牌装备制造企业。 但随着时代的发展，已经陷入了重重困境之中，为此，侯勇饰演的董事长方锐舟破釜沉舟推出“重工换金融”的计划，然而却被突然闯入的青年科学家卫丞搅局。 由此，一场同为大国重工的争锋开始了。 卫丞的手上，有着一个杀手锏——麓山一号。 他始终坚信，自己领衔研发的麓山一号，不仅可以拯救企业，还能揭开当年父亲发生的吊臂事故的疑案，但显然他把问题想象得过于简单了。 得知自己一手筹措购买先进生产设备的资金被麓山重工补交了社保款，卫丞心灰意冷。 但从摩擦到磨合，从排斥智能生产到利用技术和谐发展，工人们不服输的劲头感染了卫丞，他们从相互看不上到抱团攻坚，大家通力合作，终于自主研发出长期被外国“卡脖子”的核心技术，成功组建i5智能车间，完成工业智造2.0改革升级。一代工人终于站上了父辈人渴求已久的行业巅峰，而迎接他们的，不止是无限的风光，还有无穷的挑战。 能看出这个故事，有几个特点： 一是大剧好看。 虽然是大国重工题材，但叙事既有厚重的一面，也有充满悬念和过瘾的一面。 故事中，危机并不全来自于内部，国际行业巨头的明枪暗箭，让麓山重工同样喘不过气来，内部也因此暗流汹涌，卫丞团队一度风雨飘摇，麓山一号曾经前途未卜。 别忘了，毛卫宁可是拍谍战悬疑剧的高手。 二是大题材拍细。 剧集讲述的是大国重工这个重大题材，但如果只是从宏观上去诉说，多少有点泛泛而谈。 真实的当代重工制造是怎样？真实的高科技研发上又是什么样？ 当代年轻人对此很难有一个具体的概念。 但通过波澜起伏的故事，却能以各种细节，对这一切获得直观的印象。 三是百炼钢里也有绕指柔。 毛卫宁的剧集，一向善于拍好人与人之间的感情。 本剧中男主一度沮丧的时代，正是两位代表不同时代的“技术狂魔”——卫丞的母亲宋春丽和他的欢喜冤家金燕子，利用在工人之间的影响力，给予了卫丞最大的支持。 连最开始被他“搅局“的董事长方锐舟，也及时地“推了”他一把。 说白了，不是反映什么样的核心主题，搭建好每个人物之间的关系，才是好故事的关键。 只有先感动自己，才能感动到别人。人与人之间的情感，就是追求梦想的动力。 有了这一切，这个稀缺的大国重工题材，就有了扎实的底色，硬核的竞争力，攒劲了，接下来，就看演员的了。 3、11位戏骨助阵，个顶个都是实力演技派，这阵容，硬 演员是作品的底气。 央妈的剧，最不缺的，是好演员。毛卫宁最擅长的，就是用好演员。 虽然这一次，毛卫宁的老搭档王雷没来，上哪去了，看看央视上一部大剧《运河边的人们》。 但看阵容，过瘾的很。 老戏骨多，是因为本剧需要展现一组奋斗在生产一线的工匠群像，勾画出了他们身上所承载的劳模精神、劳动精神、工匠精神。 本剧最难的，也恰恰在于，把劳模、工匠化作凡人来刻画。 如何从凡人，到不凡，才是故事和人物，最打动人心的地方。能不能演出来，一个个说。 第一位，杨烁。 饰演本剧核心人物，卫丞。 我知道你在担心什么，油腻霸总？ 别急，虽然杨烁在都市剧中的表现，引发过油腻过火的质疑，但看看他在《大江大河》中饰演的雷东宝就明白了，只要进入故事合适的情境中，杨烁演技中的油腻，就会被剧情吸收，而他演技中最大的亮点就会水落石出——“轴“。而本剧男主卫丞，正是一个非常轴，一条路走到底，结果真让他走出柳暗花明的人物。 换言之，杨烁的个性和塑造方法，跟角色对的上。 但《麓山之歌》不是大男主剧，而是标准的群像剧，光他一个人，成不了事。 预告片里一组人物群像，没有一句台词，仅仅是眼神，就已经够让人脑补出各样情节，氛围感拉到了顶点。 下一位，和男主不管是惺惺相惜，还是争锋相对，怎么看，都“够看”。 第二位，侯勇。 刚刚拿下百花奖最佳男配角的老戏骨，演《大染坊》成名，一部《冲出亚马逊》拿下百花奖影帝提名，后来的《大秦帝国之裂变》，他跟王志飞的表演，可谓双壁，不可或缺。 就算在《人民的名义》中只有两集戏份，侯勇照样用一碗杂酱面，一通悔恨的泪水，把角色演到入木三分，不服不行。 这一次，他饰演的是麓山重工董事长方锐舟，将企业上万员工的命运和未来扛在肩上。 这样一个在风雨如晦、内外交困中寻前路的人，要具有怎样的魄力、信念和责任感？ 看侯勇一场雨戏中的眼神，感觉就来了。 从秦王到《烈火英雄》中的消防队长，明明一个人，同一张脸，侯勇总能演出截然不同的感觉， 这次的角色，完全在侯勇演技射程范围之内，看他如何，信手拈来。 第三位，焦俊艳。 焦俊艳，一直是我个人非常看好的女演员。 因为她身上有股国内女星少有的爽利气质，从《法医秦明》《遇见王沥川》到最近的《庭外》，一旦接到与自己气质相符的剧，演技必定是杠杠的。 大概也只有她，能演出新一代女焊工技师的风采，她的角色金燕子所代表的是新一代技术工人，在技术升级的浪潮席卷而来时，如何面对“机器代替人工”的严峻考验。 看完她一个甩头的造型我就知道，这个角色，稳了。 第四位，颖儿。 2011年是颖儿的爆发之年，一部《千山暮雪》中的童雪，让她火出了圈，但之后却有些后继乏力，但颖儿也是很挑角色的演员，碰到符合她气质的角色，也能有及格之上的表现。 本剧中她饰演方锐舟的女儿方霏，作为“重二代”，这个角色显然是要给这个硬核的工业题材增加几分人间烟火气。 接下来，就都是演技的硬茬了。 第五位，田小洁。 从《黎明之前》轴得像铁的行动处处长李伯涵到《沉默的真相》中的法医陈明章，不管正派反派角色，这个老戏骨都驾驭自如。 最近的《冰雨火》，哪怕只有几场戏，他演的龚队照样让人印象深刻。 而且田小洁给人一贯的形象，就是温和的外表之下，往往隐藏着不露锋芒的睿智，这次他的角色，是总经理明德江，不用想，和侯勇的对手戏不会少。 这两位好演员，终于能痛痛快快切磋一回了。 得劲。 这就算过瘾了？这才哪到哪。 再来第六位，刘威。 忘了刘威是一个多好的演员的观众，看完《幸福到万家》应该都记起来了，他演的万善堂，真的精彩到观众想看他的外传。 刘威和毛卫宁也是老搭档，近年来刘威另一个经典角色，正是《平凡的世界》中的孙玉厚，许多观众看完，都觉得这个人物好像直接从路遥先生原著中走出的。 这次他饰演老一辈科研人员卫冲之，也是主角半个师傅，预告片中有个他穿病服的镜头，眼光中却带着满满的希望。 让他来演这个“中国制造”转向“中国智造”的技术脊梁式的人物，不能再合适了。 还嫌老戏骨不够？咱们继续。 第七位，刘佩琦。 打从《大宅门》里的白三爷，这位老戏骨的演技早已无需证明。 这些年从《白鹿原》到《那年花开月正圆》，刘佩琦始终在释放自己的演技实力。但刘佩琦在年代剧中的发挥往往比现代剧让人印象深刻，真是如此？别急，看了再说。 既然说到了《大宅门》，那咱们就来个团建，可还记得剧中的鹿三吗？ 第八位，李洪涛。 很多人以为李洪涛擅长演反派，是，又不是。 要说反派，从《西游记续集》里的妖怪， 到《理想之城》中的汪明宇，李洪涛演的反派是不少，但他演到 ，又往往不是简单的反派，而是往往有着复杂的侧面，是反派，但首先是人。 既然要团建，《黎明之前》的团建是不是也要搞一搞？ 全剧最令人讨厌的李伯涵来，那么最讨喜的大浦是不是也该来一来。 第九位，任正斌。 《黎明之前》中饰演第八局电讯处长孙大浦，虽然是国军角色，但这部剧有个特点，反派人物除了李伯涵，一个都让人讨厌不起来，尤其是大浦。 这些年任正斌早已成为国剧熟脸，《大江大河》也有他，但像大浦这么经典的角色不多，这次遇到好剧了，希望任正斌再爆发一回。 有喜感的演员容易让人忽略他的演技，下面一位也是—— 第十位，范明。 可能很多人对他的印象还是《武林外传》中的邢捕头，但范明其实一直是很好的正剧演员。 《民工》中表演，至今令人难忘。 范明是有实力并且被低估的，希望他能再证明自己一次。 第十一位，岳红。 这届观众可能已经不熟悉这位女演员了，其实她曾是8090年代最有性格的女演员。 23岁时她就因出演电影《野山》而一举成名，获第六届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，一场大病后她卷土重来，2009年《走着瞧》获第27届中国电影金鸡奖最佳女配角。 这些年岳红陆陆续续也在演戏，但出圈角色不多，以她的实力，其实不止于此，毛卫宁的剧是能成就角色的。 她演，我看。 虽然剧还没播，但从预告片看，每个演员的姿态都有相同之处，那就是，带着一股昂扬向上的劲。 真正的主旋律大剧，是将人物的坚硬与柔软有机结合。 不刻意神话角色的事迹、拔高她的精神。 只要原原本本把中国工人的精气神拍出来，就足够带劲儿。这群老戏骨 毛卫宁一出手，我看是稳了。 4、央视主旋律大剧，又刚又硬 值得一提的是，《重中之重》的拍摄所在地，是湖南本身就是中国装备制造业的重镇。 重工业题材是稀缺，但换个角度看，也是“蓝海”，高质量的作品少，也就意味着剧集的对手少，观众看得少，一不小心，可能就爆了。 更何况，央1大剧，收视简直稳得一匹。 但，高收视，不是该剧唯一的追求。 央视早已一次又一次用事实证明，不管是什么主旋律题材、类型，只要用心，就能得到观众的认可，就能赢得口碑和收视。 但央视大剧，早已超越了收视。 联系之前大火的《觉醒年代》《人世间》《大山的女儿》等剧，央妈凭借一己之力，扭转了全国观众的观剧偏好，主旋律成了“王炸”代名词，这些大剧之所以能够让所有人叫好，就在于它完全颠覆了这些认知。 虽然是正剧，但没有歌功颂德，没有空喊口号。而是以时代的波澜壮阔作背景，以个人的喜怒哀乐作前景。 始终在抒写「大时代」下「人」的命运。 而这一次，剧集不仅要写一群人的命运，更要直面大国重工的浩荡前途。 大国重工的每一步向前，背后都有着千千万万个真实而热血的故事。 而这些都值得被书写。 接下来就让我们静待，毛卫宁和这群老戏骨，如何寻找一个最精准的切面，塑造出那些大国重工岁月征途中的中国技能劳动者，然后静静地看着他们书锻造属于“大国重工”的独特史诗。

开场的阴冷氛围，江面上的重重迷雾，桥墩里的那一只手……很容易让人觉得这是一部悬疑电影。近日，由李玉执导，方励监制，马思纯、王俊凯、范伟领衔主演的电影《断·桥》受到了广大影迷的追捧，电影上映3天，票房已超1.4亿，观众口碑持续发酵。有观众直言“太烈了！这是一部能走进人心，如刀般锋利的现实主义犯罪佳作”。一座大桥坍塌引发了一场陈年命案，一个失踪的人时隔八年被发现活埋冤死，而一对少年在昏暗的烂尾楼居所中根据仅有的线索分析着谁是凶手……这就是最新上映的犯罪片《断·桥》中的故事。 看过电影后，许多观众都对这首片尾曲念念不忘，直言从故事、角色，到片尾曲伴随的离场感，都让人戳泪，最后听到他俩的歌唱，在电影院里哭得不行了。一瞬间就想到孟超活在黑暗里的八年，眼泪完全止不住，这部电影的后劲太大了。作为一部犯罪题材的悬疑片，其实影片的悬疑内核早早就已被揭开。这样一部艰难上映的国产影片，攒足了影迷的期待。从纪录片《姐姐》开始，经过《红颜》《苹果》《观音山》，再到《断·桥》，我们能看到一个女导演眼中的女性形象是如何变迁的。有观众力赞“王俊凯完成了他银幕上颠覆、精彩的一笔”。马思纯王俊凯绝境中相互救赎。观众：细节控狂喜，值得二刷三刷的好电影！ 我极其喜欢影片的开场段落。它由一个摄像头的视角展开，拍日常的街景，拍早点铺子，拍过着安逸生活的人群，从摄像头这一绝对客观的上帝视角，到新闻直击，再到主人公的凝视，这三层视角的转换，连接起一桩公共事件是如何闯入一个具体人的生活的。影片中，朱方正从慈爱的养父变成阴狠的凶手，范伟把角色从云淡风轻到阴鸷癫狂的层层转变演绎得淋漓尽致，在不同人面前反差极大的多重面孔也让观众印象深刻。 《断·桥》最值得玩味的地方，是它在叙述一种欲望的同构，这也使得这个人物具有了深度。他一直在挣扎，但其实无比恭顺。他就是欲望的信徒，他从影片第一秒，一直沉沦到结束。正像影片的宣传语所说：黑夜给我，黎明给你。《断·桥》都在向观众们展示那黑夜中也能窥见的光明与爱，我们期待影片能够传递给更多的人温暖与爱意，让世界更加美好。

当夏天与音乐相遇，总能调制出自由与浪漫。由快手出品、鱼子酱承制的音乐女主播成长类真人秀《声声如夏花》正式官宣，首期节目将于8月19日上线，之后每周五晚8点在快手、咪咕联合播出，共计10期。 节目将邀请杨丞琳、汪苏泷、郑秀妍三位重磅嘉宾作为主播经理人，全程陪伴30位怀揣梦想的快手音乐女主播共同成长，通过专业培训与表演竞技角逐出榜样主播，用音乐诠释女性力量，向大众传递出“让世界看看我的颜色”的心声。 对一档节目而言，明星的加入，无疑是提高关注度的重要因素之一。在《声声如夏花》中，音乐创作人汪苏泷、实力派唱将杨丞琳、唱跳俱佳的女团教科书郑秀妍都将化身主播经理人，给予音乐女主播全方位的成长与陪伴。其中，三位人气嘉宾不仅有各自擅长的专业领域，同时性格上的互补，也将进一步带动节目氛围。此外，节目还将邀请音乐、主播、职场等领域的职业培训师，为主播们进行职业定位、唱跳舞台、个人特色、直播专业等方面的专业培训。 为了使节目更具观赏性以及互动性，在职业素养训练之余，《声声如夏花》中还设置了主播升级机制。其中，30位主播将通过才艺展示与三位主播经理人完成组队，随后通过分组表演、1V1挑战、与飞行嘉宾“新歌首唱”等形式，最终角逐出榜样主播。在音乐表演与竞技环节中，除了主播经理人与专业评审团的意见，场内观众的支持也同样重要，能够打动人的音乐方能历久弥新。 与单纯的音乐竞技表演相比，《声声如夏花》更聚焦于“人”，发掘与展示女主播与音乐的故事，以及陪伴她们一路成长将是节目主线，正如节目的slogan“让世界看看她们的颜色”。8月19日起。上快手与自己喜欢的音乐女主播相约《声声如夏花》，在音乐中感受她们的人生力量，共同见证榜样主播的诞生。

现实题材新主流情感大片《世间有她》将于9月9日中秋档上映，由“追光吧！哥哥”胡夏倾情演绎的同名推广曲今日正式发布MV。影片由张艾嘉、李少红、陈冲三位顶级华语女导演联合执导，周迅、郑秀文领衔主演，易烊千玺特邀出演，许娣、冯德伦领衔主演，黄米依特别介绍，鲍起静、白客、苏小明、巴图、朱雅芬、方平、马昕墨等主演，董文洁任总制片人兼总出品人。从歌曲MV可以看到，影片里每一位普通人对抗困难、努力生活的态度都让人感动，也让人好奇她们到底遭遇了怎样的困境？又如何凭借善与爱抵抗生活的颠簸？ 周迅 许娣 扛过艰难不放弃 全力付出不认输 电影《世间有她》讲述的是普通人在困境中找寻爱与希望的治愈故事，体现了寻常百姓对生命不寻常的坚守。因为代际观念不合而关系紧张的婆媳，因为异地无法相见而思念蔓延的年轻情侣，因为观念不同而陷入无休止争吵的中年夫妻……她们的生活就是我们每个人生活的缩影——《世间有她》作为新主流现实题材情感大片，把普通人的生活搬上了大银幕，是一部“与当下有关”的电影，也是一部“与你我有关”的电影，更是近年来院线电影中难得一见的与观众贴得极近、情感浓度极高的现实题材力作。 郑秀文 《世间有她》同名推广曲MV中，伴随着胡夏温暖的声线，闪现出一幕幕令人动容的画面。抵头相拥而泣的婆媳，台阶上对视而笑的夫妻，看着男友视频笑着哭出声的恋人，开心奔往婚礼现场的新人……每个瞬间都展露出普通人积极向上的生活态度，正如歌中所唱：“回首来时的路，总会找到方向，我们笑着闪闪发亮”。 易烊千玺 实力派歌手胡夏倾情演唱 金牌团队保驾护航 《世间有她》是中国影史首部由女性电影人集体创作的院线电影，电影出品、拍摄、创作的全部核心环节均由女性电影人扛鼎，是通过女性视角和颇具质感的影像语言展现普通人生活的一部作品。而同名推广曲《世间有她》则是通过音乐给抵御困境的每个人送上的一首赞歌。歌曲伴奏以民谣吉他为主奏乐器，像是娓娓道来的诉说。值得一提的是，电影《世间有她》总制片人董文洁亲自参与了推广曲的作词，她将自己拍摄制作这部电影过程中与各种困难抗争的真切理解写入歌中：扛过艰难不放弃，全力付出不认输。金牌电影音乐制作人于飞任该首推广曲的音乐监制，协同著名作曲张承、音乐制作人刘心，以及国内外顶级乐手倾力打造。 黄米依 电影《世间有她》同名推广曲邀请到著名实力派歌手胡夏演唱。自出道以来，胡夏一直积极活跃于影视OST领域，从《那些年我们追过的女孩》到《知否知否应是绿肥红瘦》，胡夏为大家留下了许多有记忆点的旋律和优秀的音乐作品。此次录制对胡夏来说同样是一次特别有意义的尝试：“从接到邀请到录制很匆忙，这是我第一次录制女性视角电影的OST。起初很担心准备不充分，但幸运的是，录制时伴随着歌词和旋律，我回忆起了这几年许多生活的瞬间，唱着唱着不禁湿润了双眼。每个扛过艰难不放弃的人，都应该给自己点赞。演唱这首歌对我来说是一次十分宝贵的机遇，我特别感谢与这首歌和电影《世间有她》结下的缘分。” 冯德伦 电影《世间有她》由亚太未来影视（青岛）有限公司、上海淘票票影视文化有限公司等出品，同名推广曲《世间有她》由亚太未来影视（青岛）有限公司和杭州余音袅袅文化传媒有限公司共同发行。“她”好月圆，相伴中秋，9月9日，结伴去影院看电影《世间有她》，一起打败生活的难！